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花艺青铜的我决定靠色彩上王者发表于: 2019-08-20 19:30

  第一次课程我参加的是法国小王子Frédéric Dupre的基础课,虽然每天总是打起十二分的精神,也总是要很吃力才▲=○▼能赶上进度。

  面对课程进度,我总是不停地鼓励自己:“没关系,你是花艺小白嘛,坚持下去就是▪•★胜利!”

  我至今都记忆犹新,那是怎样一段在自我怀疑与鼓励中坚持,交织着辛苦与充实的难忘时光。

  在课程的后半段,老师不再规定▷•●花材,让同◆●△▼●学们自由选择花型与颜色,看着其他同学总能很快地下决定,而自己站在繁杂的花材前迟迟不知如何选择搭配,我感觉到有那么点失落。

  看着自己的作品,再看看有色彩基础的同学,心中总会暗暗感叹,虽然作品外观相似,但是色彩搭配的恰当总会给人眼前一亮的感觉。

  脱离了老师给的既定花材竟不知该如何下手的感觉,让我下定决心,一定要学习色彩知识!

  其实在学习树所老师的课程以前,我也曾多次尝试自学色彩,也曾买过各种书籍钻研,但每次总是被各种枯燥的专业术语和解释搞的晕头转向,进而◇…=▲不得不放弃。

  这样不成功的经历也让我在上课前打边鼓,心中有所顾虑我是否能够掌握老师教授的全部内容……

  转眼就到了上课的日子。再次来到•□▼◁▼鹿石,走进教室的那一刻,扑面而来的还是花草的芬芳,真美好。

  树所老师★◇▽▼•早已来到教室,安静等待大家的到来,如果我会说日语的话我真的很想上前打声招呼~

  上课之后,老师讲解这次的课程安排是理论与实操相结合,半天理论,半天实操。就这样,我正式开始了PCCS色彩系统的学习。

  在树所老师▼▼▽●▽●条理性极强的讲解,和翻译姐姐Uki极专业的翻译下,原本那些对我来说怎么也记不住、搞不清的专业名词,现在竟变得如此简单易懂,我开课前的那些疑虑至此一扫而光~

  第一天我们的作品是烟熏自然风。做完作品拍照留念后,我问老师,需要拆掉▲★-●花材吗,老师说,“不要拆,留着。”

  第◆■二天来到教室上课,老师并没有急着讲课,而是让我们再次观察作品的外观,是否与前一天相比发生了变化:花朵有没有盛开?有没有枯萎?叶材是否还饱满?盛开的花朵是否使作品走形?

  接着老师强调说,花艺师一定要意识到自己手里的素材是特殊的,是有鲜活生命的花草,在制做一件作品的同要考虑到作品后期形态所可能发生的变化,以满足客户对产品实效上的要求。

  这是令我印象极为深刻的一段话。就在这时我才突然意识到,如果想成为一名合格的花艺师,不仅手艺要过关,色彩搭配需合理,细致周全的考虑问题也是一门必修功课。

  倘若一个知识点大家觉得难以理解,树所老师会举各种各样的例子去为大家解释。有时讲解到好玩的地方,同学们会开心地笑起来,老师也会笑得很开心。

  每◇•■★▼天的理论知识过后,树所老师都会给大家准备相应的练习题来巩固所学的概念。就像小时候上学一样,剪色卡、粘贴、答题,这样简▪▲□◁单的过程却莫名使人觉得享受和惬意。

  学生被要求跟据抽签得到的题目来自己选择花材、花器甚至桌形、桌布、桌旗、餐盘、礼服来进行外形设计、色彩搭配来制作出符合主题风格的作品。

  从只需单独考虑花艺作品风格,到使作品与环境、氛围的色相彩搭配再到最后一天将手捧花的色彩与礼服颜色相搭配。

  这样的练习使我们在有限的时间里对色彩的搭配有了一个最基本的框架感受。有了这个框架,之后便需要我们经过长时间的学习与积累,去一点点使之充实、丰盈。

  这次•●的学习里另一件令我感受▽•●◆颇深的便是,树所老师发现了大部分学生的问题,那就是大家更多的关注如何去做作品,而忽略了制做前的设计过程与思考过程。

  很多人总是还没有考虑好作品的全貌便匆匆开始制作。他要求大家在动手制作前先将设计手稿交给他审阅,以此来让我们去养成良好的习惯。

  课程的最后一天下午,制做完最后一件作品,工作人△▪▲□△员帮我们准备好了毕业证和庆祝饮料,我们一起合影留念,举行了简单而愉快的毕业仪式。

  5天的课程很短暂,短暂到你无法说你已经成为了一个深谙色彩之道的人,因为色彩学是一门非常深奥和丰富的学问,我们算是刚走近色彩世界的大门。

  想成为色彩大▲●…△师,5天的学习是远不够的,色彩的道路很长☆△◆▲■也很美,树所老师用最浅显易懂的讲解带我们跨过了第一道门槛。

  之后的路,需要大家自身的追逐与努力,才能获得更多的知识来让我们的花艺作品更加美丽夺目。

  愿大家都能牢牢掌握课上的知识,在日常的积累与历练中得到长足的进步,用色彩为自己加成,成为一个更优秀的花艺师!

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