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第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧发表于: 2019-08-08 19:19

  第4次课 插花的花材质地、色彩搭配及基本技巧_农学_高等教育_教育专区。第四章 插花的花材质地、色彩搭 配及基本技巧 第一节 造型的基本要素 任何造型都是由材质、形态、色彩三个要 素组成。 一、材质 材质是指材料所具备的质感,植物种 类很多,质感也各异,有的粗犷,有的娇

  第四章 插花的花材质地、色彩搭 配及基本技巧 第一节 造型的基本要素 任何造型都是由材质、形态、色彩三个要 素组成。 一、材质 材质是指材料所具备的质感,植物种 类很多,质感也各异,有的粗犷,有的娇 嫩。不同花材插出作品风格有别,情趣各 异。 质地上的协调一般应遵循同质搭配 花材之间质地上的协调: 一般山野植物宜配粗硬花材,如松枝、芦苇、木质 枝条宜配菊花、梅花、腊梅、银芽柳与连翘等;娇艳 的花朵宜配柔和、光滑叶材如玫瑰、马蹄莲、扶郎宜 配蕨类、巴西铁、文竹、天南星科植物叶片等。 花材与花器质地上的协调:晶莹剔透的玻璃瓶可插文竹、 康乃馨、扶郎花、马蹄莲等;浓艳厚实的牡丹、菊花、 木本枝条宜配以质地较粗的陶瓷器等。 下 二、形态 ? “形”是素材的基本形状。 如线性花 ? 材粗细不同、块状花材大小不一; ? (一)形的基本布置:则粗者宜短、细 者宜长,由粗渐细;大者宜下宜近,小 者宜上宜远。 (二)形态上的协调 包括花材之间、花材与花器之间的形态协调。 1、花材之间形态上协调: 花朵大小与配叶的大小要相宜。如牡丹、芍 药、月季的花朵与自身的叶片配置,形态相宜; 而康乃馨的花与其自身的叶相比较大,配置起来 不协调,可选用蕨类叶片、文竹等的叶片配置。 主枝花枝与陪衬花枝形态上要协调。如用牡丹 作主花,其配花选用水仙则不协调,可用月季、 康乃馨等。 下 2、花材与花器之间形态上协调: 应根据花器的大小、高低决定花材的大小、长度。 如牡丹、芍药宜选用大花瓶; 月季、康乃馨宜用中小型花瓶; 梅、腊梅、红枫等木本花卉,为表现其横斜飘逸、 古朴苍劲的姿态,宜用高颈大瓶; 荷花、睡莲等水生花卉宜用阔口浅底型花瓶; 垂蔓型性花卉如常春藤等宜用细颈高瓶或悬吊式 △▪▲□△花器; 下 三、色彩 一 色彩的基本概念 色彩的表现机能 插花中常见的配色方法 二 三 下 退 (一)色彩的基本概念 1.色彩 可见光在我们视网膜上所引起的一切色觉,统 称为色彩。 2.原色:红、黄、蓝 3.间色:任意两种原色混合而成的颜色,为间色。 红+黄→橙 黄+蓝→绿 蓝+红→紫 4.复色:任两种间色的混合,为复色。如: 橙+绿→浅绿 橙+紫→浅紫 绿+紫→浅蓝 5.补色:一原色与另外两原色所形成的间色之间互 为补色。如:红—绿 黄—紫 蓝—橙 下 色 环 间色 6.色彩的三个基本特征 色相:即色彩的相貌,具体颜色名称。 纯度:颜色的纯净程度或饱和程度。 在色系中,黑、白、灰的纯◇=△▲度为零,属无 色彩的,它们与其它颜色混合,会降低其纯度。 明度:是指颜色的明暗程度,深浅的变化。 从白、黄、橙、红、绿、蓝、紫、黑,明度由 大变小。 What is “light”? Visible Spectrum Readily be absorbed by plants 380 430 470 500 560 600 650 760 Nanometers of wavelength Nanometer = 0.000000001 meters (二) 色彩的表现机能 色彩的冷暖感:红、橙、黄等色称暖色系,具有明朗、热烈 和欢乐的效果。绿、蓝、蓝紫▼▼▽●▽●等色称冷色系。具有安详、冷 静、和平与沉重感。明度高的色彩炫耀而奢华,彩度低的色 彩含蓄而朴实。 色彩的轻重感:明度愈高,色彩愈▪▲□◁浅,则轻盈;而明度愈 低,色彩愈深则愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来 调节花型的均衡稳定。颜色深的暗的花材宜用在低矮处, 而飘逸的花枝,可选用明度高的浅淡颜色。 色彩的远近感:红、橙、黄等暖色□◁系,称前进色。蓝、紫等 冷色系,称后退色。黄绿、红紫为中性色。明度对色彩的远 近感影响也很大。 明度较高者感觉前进而宽大,明度低者则远退且狭小。 插花时可利用这种特征,适当调节不同颜色花材的大小比例, 以增作品的层次感和立体感。 (三) 色彩的心理反应 红色:热烈、艳丽、兴奋、喜庆 黄色:明快、欢快、富贵、华丽 粉色:温馨、典雅、和谐、柔美 紫色:典雅、高贵、华丽、轻幽 蓝色:宁静、深远、清新、淡雅 白色:纯洁、朴素、高雅、冷清 绿色:自然、清新、淡雅 黑色:庄重、含蓄、肃穆 (四)色彩的设计 五颜六色的花组合在一起,并不一定就美,搭配不 好反而使人感到烦躁不安。一件好的作品色彩不宜太杂, 只有相互协调才能产生美的视觉效果。配色既要考虑花 材之间的关系,也要考虑与花器、装饰环境间的 关 系。常见配色方法有: 1、同色系配色: 2、近似色配色: 3、对比色配色: 4、多色系配色: 1、同色系配色 即在一件插花 作品中使用单一的 颜色。当然这样容 易产生单调、呆板 的感觉,但可以通 过同一颜色的深▲★-●浅、 浓淡、大小等有序 变化与组合,形成 有层次的明暗变化, 从而产生优美的韵 律感。 下 单色和同色系组合 单一色组合 单一色组合 2、 近似色配色 利用▪…□▷▷•色环中相互邻 近的颜色来搭配。如 红—橙—黄、红—红 紫—紫等。这时,往往 要选定一种颜色为主色, 其它为陪衬,数量上不 要相等,然后可以按色 相逐渐过渡的方法产生 渐次感;也可以以主色 为中心,其它在四周散 置,这样也能产生烘★▽…◇托 主色的效果。 下 近似色组合 3、对比色配色: 色环上相差180°的颜色称为对比色或互补色。如红—•☆■▲绿、 黄—紫、蓝—橙。能产生强烈而鲜明的感觉,如处理不好,会 感觉太刺激或烦躁不安,必要时采取以下措施: (1)减弱色彩的纯度:如用浅红、浅绿等; (2)中性色调和:如用○▲-•■□满天星、绿叶等; (3)花器、装饰物等补色:如黑、白、灰、金、银等花器、 丝带。 下 对比色组合 多色配色: 三种或以上颜色搭配,配出的作品 鲜艳夺目,气氛热烈,适合于节日喜庆场合, 最好也加以中性色调(如白花、或白的、黑 的花器等)来调和。 下 退 多色组合 冷暖色组合 有彩色与无彩色的组合 第二节 插花艺术造型的基本原理 一 二 三 四 动势与均衡 比例与尺度 多样与统一 节奏与韵律 退 一、 动势与均衡 动势是一种运动趋势,插花的姿态表现和造型要有 动感,这样使作品看起来更生动,更有艺术感染力。动 势可以通过花材的仰俯、顾盼、曲直、斜垂、张驰等变 化来体现。过于强调动势,就会产生不稳定感,平衡关 系受到破坏,失去美感。 均衡就是平衡和稳定,插花中要保持各部分之间的平 衡关系,保持作品的稳定性。 均衡有两种表现形式: 对称式均衡 是指在对称轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上完全相等或相同。在西方式插花中常用,如三 角◇•■★▼形、半球形、椭圆形、圆锥形等。具有整齐、简单明 了的特点,给人以庄重高贵之感,但易产生呆板、生硬 的感觉。 不对称式均衡 是指中心轴线两侧的距离、形、量等要素 在形式上不相同、不相等,但在视觉上、心理上的感受 是一致的。用不对称式均衡插出的作品,显得生动活泼、 灵活多变,更富有自然情趣和神秘感。东方式插花常通 过花材组合的高低、远近、疏密、虚实、以及花色的深 浅等方面取得不均衡的艺术效果。 二、比例与尺度 插花时,花材之间、花材与花器之间、花器与作 品之间、作品与环境之间都需要有一定的比例关系,只 有比例适当,才能使造型均衡、协调、稳定,产生整体 美感。 花枝与容器之间的比例: 第一主枝=(容器口径+容器高) ×1.5~2 第二主枝=第一主枝的2/3 第三主枝=第二主枝的2/3 各主枝的辅助枝的长度,一般不应超过其主枝的长度。 返 三、多样与统一 所谓多样,是指插花所用的花材、容器以及造型 要多种多样;所谓统一是指多种因素组合在一起要相互 联系,呼应配合,协调一致,显示整体美。 1、统一中求变化 使▲●…△用少量花材,特别是单一花材构图时,统一感 容易表现,但怎样做到统一中求变化哪? 花材上求变化。如颜色、大小、开放程度等。 构图上巧安排。使花枝高低错落,疏密有致;花 朵朝向有变化、有呼应。使用填充花材和衬叶。 2、多样中求统一 使用多种、多量花材构图时,多样性容易表现,但怎样做到 多样中求统一? 主次分明。花材之间有主次,通过它们的数量、颜色、姿态、 位置等来体现其主的效果;花材与容器之间,应以花材为主,容 器为辅;花材与衬叶之间应以花材为主,衬叶为辅。 保证多种花材之间的某些一致性 如 重点表现绚丽多彩的花色之美,可选用多种颜色花材,但 尽量保证各种花材在质地、花形上的一致性。 如 重点表现各种花材的优美线条和花姿,就要尽量使它们在 色彩、质地上有统一感。 衬叶种类宜少,1~3种,这样才能•●烘托出花材的多样性。 四、节奏与韵律 节奏与韵律通常指音符有规律的重复、有组织有变 化的组合,形成优美动听的旋律。包括花材的高低错落、 前后穿插,左右呼应、疏密变化以及色块的分割等。 1.作品的空间构成要有层次。即花材要有高有低、有左有 右、有前有后,形成远、中、近景。可以通过花朵的大 小、枝条的强弱、排列的疏密、花叶角度位置的转换以 及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。 2.通过重复创造有层次的韵律感。重复不仅有利于作◆▼品 的统一,也可引导视觉随之移动,从而造成连续而有 层次的韵律感。 连续韵律 渐变韵律 间隔韵律 交替韵律 3.运用连续和转移形成一种力的趋势,从而产生韵律感。 插花作品中各枝条的势态应相互呼应,协调一致,不 能各自一方。 总之,多样与统一、协调与对比、动势与均衡、 节奏与韵律、比例与尺度,这几项造型的基本原理 并不是孤立地单独存在,他们彼此间有着相互依存 转化的密切关系。如均衡可以得到协调,有秩序的 比例则构成韵律,悬殊的比例可造成对比。各项原 理都具有部分共通性,统一于整体效果。插花时要 做到融会贯通、灵活运用,这样才能创造出美的造 型,给人以精神的享受。 第三节 插花的基本技能 一、花材的修剪 清沈复《浮生六记》:“剪裁之法必先执在手中,横 斜以观其势,反侧以观其态,相定之后,剪去杂枝,以疏 瘦古怪为佳,再思其梗如何入瓶,或折成曲,插入瓶口, 方免背叶侧花之患。若一枝到手,先拘其梗直者插瓶中, 势必枝乱梗强,花侧叶背,既难取态更无韵致。” 修剪一般应注意以下方面: 1、删繁就简,适当剪除重叠枝、平行枝、交叉枝。 2、顺其自然,相近枝条中保留最具表现力、最优美枝条。 3、根据作品要求(视环境和花器而定)预留枝条长度。 4、剪下花枝、叶片等应保留好,以作它用。 二、花材的弯曲造型 ? 现代插花由于造型的需要,常要将花材进行弯曲处理。 常用方法有: (一)铁丝弯曲造型:利用插花专用铁丝,通过缠绕、 穿刺、夹贴等方法进行枝条、叶片等的 弯曲造型。 (二)人工拿弯法:对▪•★较柔软枝条,通过人工反复扭、 拿等手法进行自然弯曲。 (三)辅助固定弯曲:拿弯后利用订书钉、透明胶布、 大头针等固定的 方法。 (四)牵引弯曲法: 拿弯后利用丝线牵引固定。 (五)强制弯曲法:对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等 处理后 弯曲。 枝干的弯曲 枝干的弯折 V字形弯折 绿铁丝缠绕弯折 三、花 材 的 固 定 (一)剑山固定法:适用于浅盆插花。花枝过细、 空心时可先行绑缚或插入其它枝;过粗枝条应先 行切削。 (二)瓶插固定法:高瓶细口插花时,难于用花 泥或剑山固定,可用其它方法固定,常见有瓶口 分隔法、接枝法、弯枝法 、铁丝网固定法等。 (三)花泥固定法:简便易行,适用于广口容器。 花泥应该高于花器3-4厘米。使用前应自然吸足 •□▼◁▼水分,使用时应避免反复拔插、挤压。 第四节 学习插花的方法与步骤 一、学习插花的方法 1、学习有关▷•●理论:包括插花的类型、器皿、花材、 插花的基本技能以及造型的基本理论等。同时要学 习有关绘画、书法、诗词、雕塑等的相关知识,以 提高创作和鉴赏能力。 2、多实践:可从临摹入手,从实践中掌握基本的 修剪、弯曲和固定等技能,提高构图和造型的能力。 3、勤动脑、善于总结:通过观摩他人作品,结合 实践,不断总结吸收。 二、插花创作的步骤 1、立意构思: 构思立意是指考虑插花作品中要表现的内 容,反映的意境,即创作前必须有一个明确 的目标,确立插花的◁☆●•○△主题。做到“意在笔 先”、“胸有成竹”,在创作过程中才能 “借景传情”、“以形传神”。 构思立意的依据 依据创作的目的或已给定的主题进行构思立意 自由命题的构思立意 1)依据植物的形质特点、品质和寓意构思立意 2)依据植物的季相变化而构思立意 3) 依据容器和配件构思立意 4)依据造型构思立意 5)依据诗词名句、传说、典故构思立意 (1)根据花材构思: 借各种植物的形态特征、 品性、象征,以表达作者的追求和向往。 (2)巧借容器和配件进行构思: 使用恰当的 容器或配件,点明主题。 (3)利用造型进行构思: 将花材进行剪裁, 用构图的形象加以象征性的立意和命题。 2、选择花材、器皿和其它材料 3、造型创作 4、命名 5、清理现场

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